赤子深情·吴强年水印木刻首展：轻轻点染一路诗情

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他的这条路走的很艰苦，途中也没有同路人，孤独就成了他的伴侣。他曾刻过一幅木刻描写他的心情，《荒原独步》画的是一只狐狸独步前行，配诗曰：“荒原之旅，何须论形单影只。岂不见长流如带，落霞似金，狐步轻轻点染一路诗情”。

常有人说吴强年有点“怪”，平时不喜欢应酬，也不喜欢抛头露面，他更喜欢与朋友促膝谈心，在轻松宁静的气氛中进行心灵的交流。深知吴强年这种脾气的人，觉得他并不怪，很自然，不争不抢的，还很可爱。

- - 吴强年，1937年生，广东高州人，毕业于中央美院附中，著名版画家，一级美术师。作品曾荣获建国三十周年全国美展三等奖（1979年），第一届四川省优秀文艺作品奖（1981年），两次获四川省优秀作品奖（1979年、1989年），重庆市优秀美术作品奖（1986年），“儿童文学“优秀美术作品奖（1981年），获得中国美术馆、广东美术馆、毛主席旧居陈列馆、贵阳美术馆、神州版画博物馆、日本山梨县美术馆、日本东京中国版画研究会、欧洲木版基金会等重要美术机构收藏。1996年，吴强年获“鲁迅版画奖“荣誉称号。

凡淡泊名利的人都喜欢讲真话，不讲假话。吴强年从1958年起就经常到四川綦江农村深入生活，农村大跃进的狂热他是亲眼所见，但他没有画这些东西。1961年他刻了一幅木刻《我们大队的支部书记 》，塑造了一个重视调查研究，善于听取意见的干部形象，这个形象朴实亲切中透着理性，双手紧握流露出自信而坚定。背景只有两件东西，一顶草帽，一个挎包，说明他经常奔走于群众之中。这个干部形象与那些“假大空”“浮夸风”的干部背道而驰。人民需要实事求是的干部，所以这幅作品一经问世，全国各大报刊转载，成为名画，至今仍有现实意义。吴强年创作这幅画时不过二十多岁，说他那时在政治上就有判断力是不可能的，他可能的是与人民同呼吸共命运。

- - 《志在山河》 套色木刻 45×66cm 1960年

名家点评：吴强年的《志在山河》我认为它的好处在于破格。它塑造了一个英雄形象，这个英雄代表着站立起来了的劳动人民。它没有描写真人真事，可是却概括了我们生活中最真实的事情。

——雷萌《独创——艺术发展的征候》,1961年发表于《美术》杂志

- - 《我们大队的支部书记》 黑白木刻 35×27cm 1961年

名家点评：看到吴强年的《我们大队的支部书记》这幅木刻作品，我被那动人的形象深深的吸引住了，他对我是那样的熟悉，那样的亲切，我仿佛听见了他的声容笑貌。

——1962年《北京晚报》“美术欣赏”栏目评论，作者蒲东蓠

1961年到1977年，他先后为小说《红岩》刻过四幅插图，这些作品都带有叙述性的特征，兼有浪漫色彩。如《红色岩石》描写中华人民共和国成立以后，敌人在重庆溃退时对革命者进行惨绝人寰的大屠杀。烈士中弹后，一手捂着伤口，一手撑着岩石，屹立于巨石之前，他遥望着北方，自己为之奋斗的共和国已经诞生，这是多么悲壮惨烈的一幕啊。吴强年为这一幕精心设计了背景，数支探照灯在天空中晃动，用黑白刀法刻成华彩乐章。探照灯本是敌人夜间照明的武器，在这幅画里转化为象征烈士精神的光辉，对共和国诞生的赞礼。

- - “红岩”插图 《红色的岩石》 木刻 50×35.5cm

- - “红岩”插图 《监狱之花》 木刻 39.5×24.5cm 1961年

名家点评：《红色的岩石》成功表达了作者意想中的人物和画面，《监狱之花》插图更是启发了我们的思想，增添了文字稿中没有描写的章节。

——《红岩》小说作者罗广斌、杨益言

1963年吴强年创作了黑白木刻《雷锋》。毛主席提词“向雷锋同志学习”以后，在神州大地掀起了学习雷锋的高潮。不少画家画雷锋做好事不留名的故事，吴强年则用肖像式的构图正面刻了一幅雷锋像。由于形象刻的逼真，构图简洁明快，很快就传播开来，成为那个时代的形象标志。这一年吴强年还刻了油印套色木刻《公社姑娘》，塑造了一个典型的农村川妹子形象。她个子不高但很结实，头上扎两个小辩子，腰间围着围腰，手拿镰刀依着木栏休息，脸上泛着红晕，浑身散发出青春活力，把农村姑娘的朴实美表现得十分真切。

- - 《雷锋》 黑白木刻 65×55cm 1963年

- - 《公社姑娘》 套色木刻 55×49cm 1963年

名家点评：吴强年的《我们大队的支部书记》和《公社姑娘》等作品，把肖像画向前推进了一步。这些作品证明只要体现了新人物的新精神面貌，肖像画就可以像好的情节性绘画一样感染观众。

——版画家 力群

1966年至1977年在文化大革命中他和所有画家一样，挣扎了十年，也思考了十年。到了“文革“后期，是非善恶已基本清晰，这时周总理突然逝世，全国人民在极度悲痛的同时又有对国家命运的担忧。吴强年《十里长街人民泪》就是在这样的历史背景中产生的。这是一幅呕心沥血之作，也是一幅场面宏大、人物众多的巨幅木刻，画中的每个人物都是经过作者深思熟虑后创造出来的，他（她）们的职业、性格、身份、经历都十分鲜明，各自的表情、动作都深刻地表现出内心的痛苦和复杂的思绪。这幅作品是那个时代的写照，它会唤起人们的群体记忆。

- - 《走向生活》 黑白木刻 30x36cm 1979年

“文革“以后，中国进入了一个新的历史时期，工作重点从阶级斗争转移到经济建设上来，解放思想，改革开放。这时的吴强年已步入中年，他把注意力从关注社会转移到关注自然，他用了三十年时间创作了大量水印木刻，总称为“自然之声”。“自然之声”并不是以表现自然为终极目的，而是通过自然表现他对美的发现，对爱的寄托，对生命的尊重，对哲理人生的思考。在创作方法上，他告别了过去曾走过的现实主义道路。他把中国传统写意画的某些特征引进到水印木刻中来，诗书画印任意组合，百无禁忌，别具一格。

- - 《俩依依》水印木刻 40x43cm 1982年

- - 《峥峥奇竹》 水印木刻 38X49cm 1985年

- - 《山乡晚归路》水印木刻 31x45cm 1987年

- - 《霞染川江》 水印木刻 38x45cm 1987年

- - 《美餐》水印木刻 42x53cm 1988年

吴强年不再按常理出牌，往往是突发奇想，“迁想妙得”。比如他画小猫熟睡，或半醒半睡，或赖床不起，这明明是在画婴儿，乖巧娇羞令人怜爱。吴强年画石，他把石当成有生命的东西，画石的纯洁，画石的永恒，画石的坚强和柔情，象征一种精神，引起人们对“反朴归真”的思考。吴强年善于借景抒情，通过自然探讨人生。《峥峥奇竹》画面是数枝老竹根，根上有刀痕，配诗曰：“郊野一隅‘刺南竹’，粗豪奇崛骨峥峥。历经多少风和雨，遍体斑驳刀痕深。忽感人生常如斯，相见无言不忍去。”

- - 《荒原独步》水印木刻 40x53cm 1989年

- - 《春雨之歌》水印木刻 51.5X36cm 1989年

- - 《秋声》 水印木刻 50x39cm 1989年

- - 《晓雨池塘草青青》 水印木刻 37x42.5cm 1990年

- - 《峨眉暮色》 水印木刻 47x38cm 1990

- - 《仲夏夜》 水印木刻 51x36cm 1991年

吴强年从艺五十多年，前二十年他是一位在中国画坛很有影响的现实主义版画家。后三十年他走了一条新路，将当代水印创作版画与中国传统诗画接轨。他的这条路走的很艰苦，途中也没有同路人，孤独就成了他的伴侣。他曾刻过一幅木刻描写他的心情，《荒原独步》画的是一只狐狸独步前行，配诗曰：“荒原之旅，何须论形单影只。岂不见长流如带，落霞似金，狐步轻轻点染一路诗情”。我想艺术家在一定时间内孤独是必然的，因为创新的成果总要有一个宣传普及的过程，我希望以后会有更多的观众了解他，接近他，走近他那丰富多彩的精神世界。

李焕民

2009.10

- - 《我象一只小小鸟》水印木刻 37.5x46cm 1994年

- - 《秋月》 水印木刻 52x36cm 1996年

- - 《丰腴八月》水印木刻 51x38cm 1997年

·前言·

四川虽然地处中国西南一隅，却与中国现代版画有着深厚的渊源。从上世纪三十年代初新兴木刻运动伊始，在鲁迅先生的提倡和推动下，作为抗战大后方的四川便成为了中国近现代第一代版画家生活、创作的重要场域。上世纪五、六十年代，以四川省美协版画创作群体为主要代表的四川黑白木刻作为新中国早期版画界的三大学派之一，不仅完全继承了新兴木刻运动的创作媒介与语言传统,更对西南乃至全国的视觉审美产生了极其深远的影响。

时至今日，当我们回望四川省美协版画创作群体的形成、发展、成熟过程，不能割裂抗战时期新兴木刻运动深刻的精神传承，亦不能忽略新中国建立以来各阶段社会语境的变化，以及与其相应的文艺工作者创作目的、心境、内涵、风格的数次转变。

- - 工作人员布展中

本次展览所展示的作品，是贯穿“群体”第三代版画家吴强年一生版画生涯的重要代表作，从题材与版种而言，分为版画家创作于上世纪六、七十年代的油印木刻人物作品和始于上世纪七十年代末至今的水印木刻自然系列作品。阅读吴强年的作品，观众很容易分辨出其前后两个时期创作面貌的较大差异，而贯穿期间的，其实正是四川省美协版画群体最核心的创作传统——现实性、民族性和抒情性。

读吴强年早期的油印木刻人物作品，观者不能脱离开作品创作的时代语境，吴强年刻刀下的人物所具有的准确、真实、严谨、质朴的精神内涵，与同时期全国较为广泛的公式化、概念化的创作风气拉开了明显的距离，这是吴强年个人性格的重要特点，亦是其木刻人物最为可贵的精神特质。读吴强年的水印木刻作品，我们能够清晰地看到其继承于“群体”第二代版画家的抒情传统，以及艺术家在“改革开放”新时代大背景下，面对更为单纯的创作环境，在水印技法、图式、作品内涵上所作出的长足探索。吴强年的水印木刻作品聚焦生灵、风景和山石等自然主题，早期着力于传统水墨的气韵表达，后期融合中国传统文字符号，不仅创造出独属其个人的图像范式，更以诗、书、印入画，探索中国文人传统契入现代版画创作的更多可能性；其对水印技法极致性、画面效果抒情性孜孜不倦的追求，更体现着一位深情的艺术家对版画的赤子之心。

- - 展览现场

著名版画家李焕民先生曾提出：“我们既要说事，也要说美。”四川现代版画的现实性、民族性和抒情性传统由一代代版画家挖掘、提炼、传承、发扬，毫无疑问将成为我们今日梳理四川现代版画发展史的重要坐标，更是艺术后继者们继承、前行、再创高峰的丰厚养分和坚实基础。

四川省美术家协会 四川美术馆

2018年8月

赤子深情——吴强年水印木刻首展

主办单位：四川省美术家协会 四川美术馆

展览地点：四川美术馆三楼·神州版画博物馆

展览时间：2018.8.15—2018.9.9

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文：李焕民  四川省美术家协会 四川美术馆   美编：西子

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